📌 ¿Sabías que en Lima existen más espacios culturales alternativos que equipamientos culturales tradicionales? El mapeo revela que el 40% de los espacios culturales son iniciativas independientes, nacidas desde las comunidades y los ciudadanos. La ciudanía está transformando patios, casas y locales comunales en verdaderos centros de cultura viva.

En la Cartografía Cultural de Lima diferenciamos entre establecimientos y espacios públicos según su naturaleza física. Los establecimientos son recintos cerrados, generalmente convencionales para la actividad cultural, como teatros, centros culturales, librerías y cafés culturales. Sin embargo, también reconocemos en esta categoría espacios no convencionales como parroquias y locales comunales, que, aunque no fueron creados con un propósito cultural, han sido resignificados para ello. Por otro lado, los espacios públicos son lugares abiertos, como plazas, huacas y parques, que han sido activados culturalmente para albergar actividades artísticas y comunitarias. Esta distinción nos permite comprender mejor cómo y dónde se desarrolla la vida cultural en Lima.

De los 539 espacios culturales mapeados como activos al 2024:

• 391 son establecimientos culturales.
• 148 son espacios públicos.

Esta distinción es clave porque la apropiación del espacio público es una forma de garantizar el derecho a la cultura. Mientras que los establecimientos pueden requerir inversión y sostenibilidad económica, los espacios públicos permiten el acceso abierto a la comunidad y la activación del territorio a través de prácticas culturales.

📌 Por ejemplo, en Comas encontramos “Colliclown – Teatro en casa”, un espacio que ha convertido una vivienda en un centro teatral y que no solo entretiene sino que construye ciudadanía a través del arte. En Villa El Salvador, las losas deportivas y las vías públicas se han convertido en un bastión de la preservación de las danzas tradicionales promovidas por la Red de Instituciones Folklóricas de Villa El Salvador (RIFVES). La explanada del Centro Cívico Municipal de Comas ha sido transformada en un escenario urbano cultural donde se realizan presentaciones de hip-hop, danza y teatro al aire libre, consolidándose como un punto de encuentro para la comunidad.

La distribución de los espacios culturales en Lima nos cuenta una historia de resistencia y creatividad. Desde el Centro Histórico hasta los cerros de El Agustino, desde Barranco hasta Villa El Salvador, cada espacio cultural mapea no solo una ubicación, sino una forma de entender y vivir la ciudad.

En el #Mapeo 2024, los principales distritos que vieron un aumento de espacios culturales mapeados son: San Miguel, Pueblo Libre, Barranco y Magdalena. Esto se debe al mapeo comunitario realizado por Nodos Culturales en el 2023 con el proyecto “Cartografía Cultural de San Miguel, Pueblo Libre y Magdalena” donde muchos vecinos y vecinas incluyeron espacios de su distrito.

Al 2024, los distritos que suman más espacios culturales activos, entre establecimientos y espacios públicos de activación cultural son:

• Cercado de Lima: 67 espacios
• Barranco: 56 espacios
• Miraflores: 42 espacios
• Pueblo Libre: 41 espacios
• Villa El Salvador: 36 espacios

📌 Dato: La sistematización revela que los distritos céntricos, como el Cercado de Lima y Barranco, concentran casi el 40% del total de espacios culturales, mientras que en distritos periféricos como Independencia, Pucusana o Pachacámac los registros son considerablemente menores. Esta brecha territorial evidencia la urgencia de promover políticas que descentralicen la oferta cultural y fortalezcan las oportunidades de participación y acceso cultural.

La cultura late en cada rincón de Lima, transformando calles y plazas en escenarios de encuentro y diálogo. En estos espacios, el arte no es solo una forma de expresión, sino un puente que conecta historias, emociones y comunidades. Para capturar esta diversidad, hemos clasificado las manifestaciones culturales en cinco categorías clave. Esta agrupación nos permite sistematizar y analizar el total de expresiones artísticas presentes en la ciudad, abarcando tanto las formas tradicionales como las emergentes, y facilitando la toma de decisiones para fortalecer el ecosistema cultural.

Según nuestro mapeo, el total de manifestaciones culturales se distribuye de la siguiente manera:

• Escénicas (teatro, performance, circo, clown, títeres, mimo, etc)
• Danzas (danza tradicional, hip hop, danzas de tijeras, kpop, ritual, salsa casino, etc)
• Musicales (recitales, tocadas, conciertos, jarana, sikuris, etc)
• Plásticas y visuales (pintura, escultura, fotografía, muralizaciones, etc)
• Lectura (bibliotecas, conferencias, poesía, cuentacuentos etc)
• Patrimoniales (rescate de tradiciones, historia, identidad)
• Audiovisuales (cine, proyecciones, videoarte)

Lo fascinante es que la mayoría de los espacios culturales son polivalentes, acogiendo diversas manifestaciones artísticas en un mismo lugar y transformándose en auténticos núcleos de creatividad que enriquecen el tejido cultural de Lima. Desde un enfoque territorial, es posible encontrar algunas diferencias: mientras que en Lima Norte encontramos una gran presencia de espacios comunitarios de enseñanza artística en espacios públicos, en Lima Centro predominan espacios de difusión y creación artística, como teatros y galerías. Un ejemplo destacado es la Biblioteca Comunitaria Quijote en Puente Piedra, que combina espacios de lectura, creación en artes performativas y visuales, demostrando cómo los espacios culturales rompen las barreras entre disciplinas artísticas.

Este panorama muestra que Lima no es solo un espacio de consumo cultural, sino de creación y participació donde miles ejercen su derecho a expresarse a través del arte para compartir, aprender y resistir.

📌 Dato clave: Según la sistematización actualizada, más del 65% de los espacios culturales integran múltiples manifestaciones artísticas en un mismo lugar. Esto evidencia la polivalencia de los espacios en Lima, que se transforman en verdaderos núcleos de creatividad y permiten una rica interacción entre diversas expresiones culturales.

La cartografía evidencia que los espacios culturales son mucho más que lugares para el arte: son ecosistemas vivos donde se entrelazan diversos propósitos y enfoques para construir ciudadanía. En los espacios culturales se puede entretejer la creación artística con la transformación social, la memoria colectiva y la educación.

La mayoría de estos espacios combinan múltiples enfoques y no por casualidad: refleja una comprensión profunda de que la cultura es un fenómeno integral que no puede compartimentarse.

Los datos nos muestran cuatro grandes enfoques:

• Creación y difusión artística (274 espacios) Estos espacios actúan como catalizadores de transformación social. Por ejemplo, cuando la Casa Cultural Haciendo Pueblo en Comas desarrolla festivales de teatro comunitario, no solo está creando arte: está generando espacios de reflexión sobre la realidad local, fortaleciendo la identidad del barrio y creando oportunidades de desarrollo para jóvenes artistas.
• Diversidad e identidad cultural (186 espacios) Son guardianes de la memoria y constructores de futuro. En espacios como “Así es mi Perú” en Villa El Salvador, la preservación de las danzas tradicionales y el encuentro de danzantes de tijeras va de la mano con el diálogo intergeneracional y la construcción de nuevas identidades urbanas, siendo sede del Encuentro Nacional de la Danza de las Tijeras.
• Cultura comunitaria (120 espacios) Nos recuerdan que la cultura no es algo que se consume pasivamente, sino que se construye colectivamente. Cuando la Casa Cultural Haciendo Barrio en San Juan de Lurigancho organiza sus encuentros culturales, no solo está promoviendo el arte: está tejiendo redes de solidaridad vecinal, fortaleciendo el tejido social y creando nuevas formas de participación ciudadana.
• Enseñanza artística y cultural (120 espacios) Funcionan como verdaderas escuelas de ciudadanía, donde el aprendizaje del arte va de la mano con el desarrollo de pensamiento crítico y habilidades para la vida en comunidad. El trabajo del Centro Comunitario Wiñay es una experiencia valiosa en el distrito del Agustino.

📌 Dato clave: La sistematización muestra que la mayoría de los espacios culturales combinan al menos dos enfoques en su gestión (por ejemplo, creación, diversidad, cultura comunitaria y enseñanza). Este hallazgo resalta la necesidad de políticas integrales que fortalezcan el ecosistema cultural, potenciando sinergias y fomentando un desarrollo más equitativo en los distintos distritos de la ciudad.

La sostenibilidad de los espacios culturales no depende solo de la voluntad y el esfuerzo de quienes los gestionan, sino también de las condiciones estructurales que facilitan o dificultan su permanencia. En Lima, el mapeo revela que la mayor parte de los espacios culturales activos son iniciativas autogestionadas, impulsadas por la sociedad civil. Los espacios públicos son un ejemplo de esto ya que, aunque muchos espacios públicos son formalmente de administración municipal, en la práctica, son colectivos ciudadanos quienes les dan un uso cultural.

El siguiente gráfico muestra la distribución de los espacios culturales según su tipo de administración:

¿Qué significa cada tipo de administración?

• Sociedad civil: Espacios gestionados o activados por colectivos, asociaciones culturales, organizaciones sin fines de lucro o personas independientes sin financiamiento estatal o empresarial estable. Por ejemplo, Vichama Teatro.
• Privado: Espacios financiados y administrados por empresas, instituciones privadas o personas naturales con fines comerciales o de sostenibilidad propia. Por ejemplo Now Galería.
• Municipal: Espacios culturales gestionados y financiados por municipalidades distritales o provinciales. Por ejemplo, el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores.
• Estatal: Espacios administrados por entidades del gobierno central o regional, como ministerios o direcciones de cultura. Por ejemplo, el Gran Teatro Nacional.
• Institucional: Espacios vinculados a universidades, centros de estudios o entidades religiosas. Pueden recibir financiamiento mixto y combinar objetivos culturales con los de su institución matriz. Por ejemplo, el Británico Cultural.

Estos datos evidencian que la cultura en Lima no es sostenida principalmente por instituciones estatales, sino por la ciudadanía organizada y, en menor medida, por gobiernos locales. Mientras la autogestión demuestra su capacidad de resistencia y creatividad, también plantea una pregunta clave: ¿qué condiciones garantizarían mayor estabilidad y sostenibilidad para estos espacios?

📌 Dato clave: La predominancia de la sociedad civil en la gestión de espacios culturales refleja una brecha en las políticas de sostenibilidad cultural. Sin incentivos adecuados, muchos de estos espacios enfrentan dificultades para mantenerse en el tiempo, lo que subraya la necesidad de fortalecer estrategias de apoyo desde el Estado y el sector privado.

Si entendemos la cultura como un derecho y no solo como una oferta de entretenimiento, el reto es mayor. Surge la necesidad de preguntarnos:

• ¿Cómo garantizamos que los espacios culturales puedan sostenerse en el tiempo?
• ¿Qué estrategias pueden implementar los municipios para apoyar la autogestión cultural?
• ¿Cómo podemos descentralizar los circuitos culturales y reducir las brechas territoriales?

Los derechos culturales no deben depender únicamente de la voluntad de las comunidades que gestionan estos espacios. Es responsabilidad del Estado, la sociedad civil y las instituciones reconocer, apoyar y sostener el ecosistema cultural de la ciudad. Para ello, es fundamental implementar estrategias que garanticen su sostenibilidad a largo plazo, como:

• Inversión en infraestructura cultural en zonas con baja oferta, asegurando que cada distrito cuente con espacios adecuados para la creación y difusión artística.
• Protección de espacios culturales en riesgo de desaparición, especialmente en áreas donde la presión inmobiliaria amenaza la continuidad de espacios independientes.
• Políticas de activación del espacio público, fomentando el uso de parques y plazas para eventos culturales y garantizando condiciones adecuadas para su sostenibilidad.
• Incentivos para la autogestión cultural, reconociendo el valor de los espacios comunitarios y facilitando su acceso a recursos y financiamiento.

La Cartografía Cultural de Lima 2024 es mucho más que un mapa. Es una herramienta para repensar la ciudad desde el derecho a la cultura. Es una invitación a explorar la Lima que no siempre aparece en los circuitos tradicionales, a descubrir espacios donde la creatividad y la memoria se entrelazan con la vida cotidiana. Descubre sus teatros independientes, sus bibliotecas comunitarias, sus plazas convertidas en escenarios y una gran diversidad de espacios que enriquecen el ecosistema cultural de la ciudad.

Mapear la cultura es reconocer que Lima no es solo una ciudad de consumo, sino de creación, memoria y transformación.